Antônio Diaz

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ntonio Diaz é de Sevilha, na Espanha. Começou a fotografar em 2006 com uma câmera digital que ganhou da namorada. Sem qualquer conhecimento nem experiência em fotografia. Os primeiros passos foram frustrantes até que descobriu que a fotografia é uma arte não muito diferente da pintura, da qual era um praticante e apaixonado.

Segundo Diaz a fotografia não é mais do que um meio de expressão baseada na transmissão de sensações através de luz, cores e formas. Ele só teve de adaptar o conhecimento da pintura à fotografia. “A minha intenção é observar os objetos diários sob o meu ponto de vista e sentir as sensações que eles provocam.” Diz ele. Numa entrevista Diaz aponta o jardim da sua casa como o principal garimpo de temas. No entanto, há diretrizes básicas que tornam o processo de fotografar mais elaborado.

“É necessário encontrar uma idéia onde tudo gira em torno. Olho para as zonas com texturas. Quanto à luz, eu não uso nada de especial ou caro. Eu simplesmente tiro vantagem da luz da janela. Eu tento trabalhar com iluminação plana, tanto quanto possível.” Ensina.

Antônio Diaz dispõe de um leque abrangente de temas fotográficos. Separei para esta exposição algumas obras em still-life. Neste tipo de fotografia ele usa apenas o estritamente necessário em edição e para isso dá exclusividade ao Photoshop.

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Imagens Aqui
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Outras propostas:
Anne Geddes e Celine Dion
Anne Geddes e os bebês
Camille Allen

Lente de 2000 mm em 1930

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alar que mais de 1000 pessoas estão em apenas uma foto é até curioso, no entanto, é bem comum hoje. Dizer, então, que esta foto foi tirada em 1930 com uma lente de cerca de 2000 mm e negativos de 1.10 mt por 60 cm é algo fantástico. O dispositivo foi especialmente construído para este fim e infelizmente não houve o cuidado de preservá-lo. As fotos só foram achadas dezenas de anos depois em uma casa na Antiga Província de Tver, na Rússia. Clique nas imagens para ampliar.
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Outras propostas
Lixo dos Famosos

Raul Belinchon

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Raul Belinchon faz parte de uma nova geração de fotógrafos  espanhóis, já foi um dos três melhores do World Press Photo Prêmio na categoria Artes e Entretenimento e premiado também com o Euro Fuji Photo Awards. É jovem e talentoso, nasecu em 1975 em Valência, na Espanha. Já montou diversas e bem sucedidas exposições pela Europa e já tem obras na coleção permanente do Centro de Arte Reina Sofía, em Madri.

A característica de Raul vem da mesma preocupação que fascina a fotografia contemporânea, a forma. Belíssimas fotografias dele estão na web como Wallpapers, porém, sem sua assinatura. Selecionei para esta exposição uma galeria sobre teatros pelo mundo, que Raul apresentou como monumentos históricos, documentando etapas culturais da história de diversos países. Sem espectadores, sem atores ou atrizes.

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Imagens Aqui
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Outras propostas:
Close up dos Famosos

Anne Geddes

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“Nós não podemos fazer nenhuma grande coisa -
só coisas pequenas com grande amor.”
(Madre Teresa)
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nne geddes é uma australiana de Queensland que criou à partir da fotografia, que é sua especialidade, um dos produtos mais desejados e amados do mundo. Sua caminhada começou aos vinte anos quando, autodidata, começou a desenvolver a sua assinatura em um negócio de imediato impacto visual. Os livros da Anne, por exemplo, vendaram mais de 18 milhões de cópias em todo o mundo e foram traduzidos em 24 línguas. O seu site atrai anualmente 3,1 milhões de visitas de mais de 220 países.

Em cada passo Anne Geddes é fantástica. Um conjunto de imagens dedicadas às crianças, incríveis, intensas, inesquecíveis.

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Outras propostas:

Anne Geddes e Celine Dion
Anne Geddes e os bebês
Camille Allen

Chris Jordan

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s americanos consomem mais do que qualquer outro no planeta. E aqui está a intolerável beleza dos seus restos. Beleza? Sim, quando o responsável para mostrar o lixo é Chris Jordan, segundo ele ” Explorando ao redor do país…achei provas de um movimento apocalíptico em andamento”.

A imensa escala do consumo pode parecer desoladora, macabra, cômica e irónica, porém, ao mesmo tempo bonita, se vista como arte. O consumismo detém um sedutor tipo de mentalidade. Coletivamente, o homem está cometendo um grande e insustentável ato de destruir ou acumular destruição, mas cada um é anônimo e ninguém é responsável pelas consequências.

Jordan diz “Receio que, neste processo, estamos fazendo um prejuízo irreparável para o nosso planeta e para os nossos espíritos individuais” e “Assim, a minha esperança é que estas fotografias possam servir como portais para uma espécie de auto-inquérito cultural”. As imagens nos deixam desconfortáveis. De longe é arte, de perto, lixo.  A sociedade americana é usada aqui apenas para chamar a atenção sobre o que acontece em todo o mundo.

Chris Jordan tem antecedentes diferentes de outros fotógrafos. Trabalhou como advogado corporativo por 10 anos e fotografia era um hobby dos fins de semana, contudo, o gosto pela fotografia sempre falou mais alto e ele decidiu deixar a profissão forense para trás, melhor para nós. Ele resume assim “Eu estava infeliz nessa carreira, e me senti perdido espiritualmente e estava com medo de fazer uma mudança. Fiquei inquieto durante dez anos, trabalhando longas horas como advogado. Eu via outros que exercem as suas paixões – músicos, escritores, artistas, poetas, ativistas e pensadores de todo o tipo, produzindo surpreendentes e inspiradores trabalhos e vivendo um tipo diferente de vida. Mas eu não poderia ter isto da minha. Foi um momento triste e assustador para mim.

Então, quando eu alcancei quarenta anos, me tornei consciente de um medo, o que me motivou finalmente a assumir o risco: Era o medo de não viver a minha vida, de ser uma pessoa velha, carregando-se com pesar. só aí deixei a profissão jurídica para prosseguir com o meu trabalho fotográfico, mesmo que significasse viver uma vida mais humilde materialmente”.

Cada imagem retrata uma determinada quantidade de uma coisa: quinze milhões de folhas de papel de escritório (cinco minutos de utilização de papel ); 10 6000 latas de alumínio (trinta segundos de consumo ), e assim por diante. Visualmente Crhis examina com medidas o vasto e bizarro consumo da nossa sociedade, em grandes, intricadas e detalhadas impressões fotográficas montadas a partir de dezenas de milhares de imagens menores.

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Outras propostas
O Lixo dos Famosos

Piotr Kowalik

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iotr Kowalik Tem experiência em diversos domínios da fotografia: moda, fotografia cobertura, empresarial e comercial, mas o seu principal interesse é em retratos. Em particular, tem-se permitido trabalhar com vários tipos diferentes de assunto: modelos, atores, músicos, bailarinos, bem como o “normal” das pessoas.

Kowalik explora os extremos da experiência humana. Usando a mistura de simbolismo visuais, poesia, detem-se em fazer imagens que são ousadas expressões de dor, raiva, paixão e saudade.

Nestas imagens não falta a sutileza. A sua filosofia é baseada em torno da ideia de utilizar a fotografia para criar um  sentir algo evocando pinturas e esculturas. Fellow do British Institute of professional photography, Fellow do Master fotógrafo Association e Professional Fuji Award 2003 e 2005.

Já ganhou os prêmios de Fotógrafo Digital do Ano 2002, Fotógrafo do Ano 2004, Canon Extravaganza – Água 2003, Canon Food 2004, Fotógrafo do Ano Faces 2003 e Fotógrafo Pictóricas do Ano 2004. Não são poucas as premiações deste mestre da fotografia que você vai ter o prazer de ver em duas galerias de imagens fantásticas.

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Galeria 01 Aqui
Galeria 02 Aqui

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Outras propostas

Close-up dos famosos

Rarindra Prakarsa

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arindra Prakarsa é  fotógrafo desde 1995, de Jakarta na Indonésia, lugar, segundo ele,  muito interessante para quem quer se aventurar na fotografia. A infinidade de idiomas do lugar, em torno de 500,  só perde para a impressionante quantidade de  ilhas, acima de 10000.

As imagens são extremamente poéticas e possuem uma magia inigualável. A manipulação à base de softwares, muito comum nos fotógrafos de hoje, garante cor e um realce mítico ao trabalho final. Prakarsa captura o cotidiano da sua terra em imagens que visualmente enche os olhos.

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Outras propostas

Piotr Kowalik

José A. Gallego

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osé  A. Gallego é um talentoso fotógrafo espanhol que domina com maestria a arte de retratar os animais. Sua galeria é repleta de imagens maravilhosas onde as cores e a nitidez são realçadas via software  para formar seu  incomparável portifólio.

O tratamento pós captura é um recurso  indispensável na era digital. No entanto, nem todo profissional domina este instrumento. Nesta exposição Gallego mostra que a junção das duas fazem do seu trabalho verdadeiras obras primas.

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.Outras propostas
Rarindra Prakarsa

O Mundo Nano

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uando Albert Einstein, através de estudos de difusão em solução, disse que o tamanho de uma molécula de sacarose era de aproximadamente 1 nanômetro ele estava dando um dos primeiros passos da ciência nesta escala ínfima. Um nanômetro é igual a 1 x 10-9m. Algo quase que inimaginável para um ser humano; entretanto, esta é a escala de tamanho ideal para a ciência moderna. E, agora, é o padrão da nova era tecnologica: a da nanoarquitetura. Nanotemplates, nanoesferas, nanoreatores, nanomotores, nanotubos, nanofios, enfim, o mundo deixou de ser microscópico para se tornar nanoscópico.

No período da Guerra Fria, o programa espacial americano foi o responsável pelo desenvolvimento da tecnologia fotográfica digital. As primeiras imagens digitais capturadas sem filme foram feitas pela sonda Mariner 4, em 1965, e registraram a superfície de Marte. Ao total foram feitas 22 imagens em branco e preto, que tinham na época 0,04 megapixels (400 pixels) e que levaram quatro dias para chegar à Terra. Tecnicamente estas imagens ainda não eram totalmente digitais, pois utilizavam os princípios analógicos de captura do sistema de televisão.

Na captura digital de imagens moderna, o brasileiro Luciano Paulino Silva foi o segundo colocado em um concurso internacional de fotografias tiradas de imagens microscópicas promovido pelo ICMM, o Instituto de Ciências de Materiais de Madri. A foto de Paulino Silva mostra a imagem de três glóbulos vermelhos humanos depois de tratamento com o antibiótico filometilina. O concurso SPMage07 foi criado em reconhecimento à contribuição das fotografias de imagens microscópicas aos avanços para a nanotecnologia.

A galeria de imagens que vou apresentar é de autoria de Rose – Lynn Fisher, Seu trabalho tem sido exibido em museus e galerias no mundo inteiro, e incluído na coleção permanente do Museu de Arte Nova Orleans, entre outras colecções públicas e privadas. Você vai ver fotografias de uma abelha tiradas a partir de um Scanning Electron Microscopy ( microscópio eletrônico).

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Outras propostas
Close-up dos famosos

Afeto

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ma sequência fotográfica imprevisível, ainda mais quando seus protagonistas são pássaros. Numa praça de uma cidade tailandesa, um fotográfo capturava o momento que sugeria uma “Natureza morta”, porém suas lentes presenciaram uma demonstração inusitada de afeto.

Um dos pássaros vendo o outro morto, vôou até ele duas vezes em desespero, tentou animá-lo, e como alguém que perdia um ente querido, elevou seu canto como uma voz inconformada, até que, resignadamente, alçou vôo e juntou-se ao bando.
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Existe sentimento em animais? será uma pergunta comum após as fotos, no entanto, o Imagens e Letras pergunta – Existe sentimentos no homem quando nos surpreendemos agindo como mostra o post O homem vs natureza. Tire suas conclusões.
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Outras propostas
Cargas do Mundo